| 標題: 顛覆水彩領域~99度藝術中心邱顯德個展 | 94/01/29 08:00 留言首頁 |
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家庭貧困的因素，迫使邱顯德在商場上打滾多年，幹過許多行業， 嘗盡了人生路上的幾度浮沉，最後，感慨到，這滾滾紅塵人生，忙忙碌碌走一趟，究竟所為何來？直到有一天，他真的覺悟了，於是拋開一切，從此，生命也就只剩流浪和畫畫。孤獨一人在外漂泊寫生多年，邱顯德喜歡自我放逐於山水之間，享受那浪跡天涯獨行的無爭境界，同時也可藉以記錄那短短人生所剩無多生命，對永恆大自然的無限感動！如此單純而已。
◎ 展期：2005年即日起--2月27日
◎ 地點：九十九度藝術中心 02-2700-3099
台北市敦化南路一段259號5樓
〈仁愛圓環 新學友書局樓上〉
孤獨者的身影
－－我所認識的畫家邱顯德 文/焦慧蘭
創作是一種私密的孤獨狀態，是一顆心與天地無聲的對話。沒有感受過孤獨的人，不能稱為真正的藝術家。
十多年來，邱顯德隱身淡海孤獨的創作，他說長期面對大自然，發覺心靈的路，越來越寬廣，而繪畫的空間也越來越深遠。
赤貧之子
邱顯德出生於臺灣桃園，家中食指浩繁，父親為了一家生計疲於奔命，還得倚靠政府每月的清寒補助，才能勉強度日。雖然生活上總是三餐不濟，但邱顯德卻從小就在大自然身上，得到源源不斷的精神食糧。
初中時，老師帶領全班學生，來到桃園觀音鄉遠足。在觀音海邊，邱顯德圓瞠雙眼，在他小小的眼界中，生平第一次看到一望無際的大海。海闊天空，吞噬了遠方孤舟，吞吐出心中無邊無際的冥想和感動。
原本平常的一次遠足，因觸動少年的靈魂，而有了深刻的意義。誰也無法察覺，一位赤貧之子，内心包裹著與生俱來的對美感的敏銳與深情，正精神龐大的逐步走向繪畫之路。
就讀復興美工時，邱顯德親炙胡笳老師學習水彩，從這位前輩畫家的身上，他看到藝術家最重要的精神－－一輩子的堅持。胡笳老師是正統英國是透明畫法的水彩大師，而邱顯德一開始就只想做個叛徒。他知道大樹底下長不出大樹，可以學習老師的技法，卻不能模仿其風格，抄襲更只會是一種墮落的行為。
他喜愛中國的水墨意境，卻認為不該只是重覆古人的技法；喜愛水彩色料的豐富靈活，又礙於西方的理性表達不出東方的情感。他自覺必須開創屬於自己的繪畫風格，探索出能確切表達自我感受的畫法。
自覺自明
藝專畢業後，邱顯德在商場打滾數年，當他看破名利虛幻，想再回到繪畫的正途時，發現畫畫的手已經僵硬。
重拾畫筆的頭一兩年，邱顯德畫得很痛苦，幾度想要放棄。當身心與過去的惡習拔河，經常使他無法平靜的畫畫，但又不甘重回過去，在喧囂繁華中，過無意義的生活。是閱讀和寫生釋放了他的痛苦。
「我不記得有多少次，在深山裡寫生，我感到那真正的孤獨與寧靜，領悟超脫塵世，無牽無掛的愉悅。我常在孤獨寧靜中，確認我人生的繪畫方向」。
在寫生的過程中，邱顯德體驗到孤獨寧靜所帶來的清明愉悅，血液中那份不安的躁動，在自然中得到安撫。當感性枯竭的時候，他就走向自然，而閱讀則賦予他反省的適當空間。無數次內心的拔河拉拒，直到他能成功的，把游離的身心靈肉，重新和諧地握在自己手中，並能再平靜的握著畫筆，邱顯德的繪畫生命才能算是真正的回春。
為了讓自己畫畫的十指柔順，邱顯德勤練筆力，維持一週三天在野外寫生，從早晨畫到夜色吞沒四周的景物，畫累了就在車上和衣而眠。十多年間，足跡踏遍台灣山間野地、窮鄉僻壤。
幾年前，他開始深入中國青、藏一帶。西藏特殊的地物景觀豐富了他的線條，明亮了調色板，啟發更多繪畫靈感。
邱顯德任自己在無邊無際、張狂的美感裡冥想感動，讓自然浸入他的性靈，再將千山萬水萃於筆端。他擅於描繪山的姿態，心中的線條在他筆下起伏轉動，大自然磅礡淋漓的生機在他的畫裡律動不止，他畫的田野，田野在流動，他畫的山，山有迴響，無怪乎詩人說邱顯德的畫裡有聲音。
埋首耕耘
邱顯德的畫畫是對塵世冷淡後的昇華，對生命苦短後的急切。
繁華易散，不能浪費僅有的一生。他面對死生已無所懼，只有急切地想留下一份單純的美感。驱使著他的是感情，是對大自然純真的感情，自小對大自然景深的那份特殊的感受，時時在內心召喚他，他必須乘著體力還旺盛的時候，畫出幾幅巨幅的作品。
他確信水彩是表現大自然瞬間變化的最佳媒材，從此便一頭栽入。
完成一幅235×114cm(150P)的水彩畫作，除了要有一氣呵成，一筆也不能修改的藝術掌控力，還要有持續三十個小時不眠不修的體力，以及面對失敗率高，每一幅畫都難產的忍受力。
假如刻苦就能成功，在史上留名的藝術家就不至於如此寥若晨星。真正的畫家須要忍受的還不只這些。
當邱顯德成功地走出屬於個人的風格後，為了不讓自己的畫風公式化，他又一再想嘗試突破已有的風格，變換慣用的色系。往往數月畫不出滿意的作品，他也會畫筆一摜，頹然倒坐。翌日，依然再攤開畫紙，用意志力與失敗搏鬥。然後又是失敗、重來。
「對我來說，畫畫就像女人在生產，幾乎每一次都難產，而且大部份夭折。畫畫就像一個夢，幾乎每一個夢都是破碎的。每完成一張作品，背後都有無數的艱熬」。邱顯德強調。
日復一日他和孤寂的身影相伴，夜以繼夜他把心中充實的美感性靈，一筆一筆流洩在畫紙上。
當連續幾幅相當於油畫一百五十號，大規格的水彩畫作展出時，藝術圈蕩出一波波的話題。看熱鬧的，被它流動的色彩感動，看門道的，覺得畫者一定瘋了，走在一條所有畫家都畏懼走的路。
看著自己苦心孤詣，貫注著情感與心力的作品完成，搭配著合適的畫框，打上適當的燈光，展示在眾人面前時，一切的努力辛苦都在此刻回甘。
豪放樂觀的生命情調
曾有人對邱顯德說，看你的畫，讀你的書，和見你的人，感覺是一致的。邱顯德覺得，這是對他的一種讚美。因為一位藝術家最基本的品德便是真實，「真實」是他要求自己和檢視別人的基本尺度。
邱顯德在藝術圈裡獨來獨往，不愛與人交接，一但將你當成朋友，又一定性情相見。對於台面上光鮮亮麗的人物，他往往能透視其乏味虛偽，寧可喜愛鄉里小民身上那股純樸的原素。和他談過話的人，都可以感受到他的風趣健談，在台灣鄉間寫生，偶有村民駐足觀畫，他也會攀談兩句，說到興起處，圓睜著一雙銅鈴大眼，令人印象深刻。
他的談話直接，談到畫畫的觀點，沒有力量能使他屈服，凡他厭惡的－－尤其是濃豔媚俗的作品，被他舌鋒一掃無不摧毀。直接而又好惡分明，就不免給人一種孤傲的印象。
「講到畫畫真理的時候，我一定直接表達自己的看法，觸到內心感受的問題，我完全不願講假話」。
他主張繪畫一定要畫自己有感覺的對象才能深入，對臨著照片刻畫工整細膩的圖畫，每每產生極大的惡感。他畫畫不受任何規矩流派束縛，而是照自己的個性脾氣來表現，他絕不能滿足於自己是一位，能把物像描繪精密的平庸畫匠。
邱顯德為人豪放灑脫，不喜正經八股。有一回我故意教唆他，既然能說又能寫，何不寫一本繪畫理論的書，他果然連半秒的思考都不曾，大手一揮，斬釘截鐵地說：「毫無可能」，隨之又補上一句：「沒有趣味嘛」！
無所不容的山川大地是邱顯德的精神的原鄉，多次進出西藏，那兒的山川人文，使他依稀找到生命的共震點。落拓的個性加上粗獷的形貌，藏民朋友多次消遣他，比西藏人更像西藏人。然而在邱顯德記錄西藏行腳的＜茫茫西藏路＞一書中，我不只一次讀到，他在大自然的面前恭敬謙卑，在與藏民的互動中，不自覺流露出細緻體貼，這才發現，原來，他只在虛偽的文明社會中桀驁不馴。
孤獨者的身影
因為堅信「水彩是表現大自然瞬間變化的最佳媒材」，這樣一個理念，多年來，邱顯德埋首於突破傳統水彩畫法，不斷嘗試水彩創作的無限可能，終於發展出屬於他個人獨特的創作風格。
在水彩的領域的顛覆和開創，未替邱顯德帶來掌聲，而他的藝術價值和成就，仍允靜待時間做最終的評判。記得他曾向我提過一項畫家的金字塔理論，他說畫家的境界是愈爬愈高，看懂你畫的人愈來愈少，曲高和寡，最後會是愈走愈孤獨。因為偉大的畫家是藝術的先知先行者，他的眼光往往比大眾所見要超越好幾年。
我不禁想起繪畫生命坎坷悲苦的梵谷，在他生前，真正喜愛他作品的只有兩位。其中一位是個年輕的藝評家，他在一篇題為「孤獨者」的畫評中，肯定了梵谷的作品，卻也明確指出，這樣一位與當代群眾喜好不相容的畫家，注定無法享受被大家真正賞識的快樂。
和梵谷比起來，生時就享有聲名的貝多芬，無疑是較幸運的，而他卻洞悉聲名對藝術生命強大的殺傷力，他說：「獲得名聲的藝術家常受名聲之苦，使得他們的處女作往往是最高峰」。
不被賞識是孤獨的，在貫耳的掌聲中保持獨立清醒，須要更大的孤獨。
真正的藝術家，注定一生要走孤獨的路。
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