| 標題: 驫舞劇場2011春季演出《我／不要／臉》 | 00/02/22 16:55 留言首頁 |
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一種注目 , 看見 o 周書毅
2009英國舞蹈劇院「沙德勒之井」第一屆全球舞蹈比賽首獎
2010遠見雜誌評選「新台灣之光」
“你們為我塑造一個我，而我卻是另一個人，這另一個人有話要說。” - 周書毅
驫舞劇場2011春季演出《我／不要／臉》，為創團成員周書毅首次全長60分鐘的創作獨舞，由長期與驫舞合作的法籍聲音藝術家Yannick Dauby擔任音樂總監，並加入由台灣四位新銳藝術家所組的混種團隊[豪華朗機工]在視覺美術上的強力激盪，共同呈現周書毅私密幽微的藝術思維。
「在離開台灣這一年半多的時間，我不斷在詢問自己是誰？追尋那模糊的身分與長相。2009年開始我從紐約到巴黎，從倫敦到香港，從東京到哥本哈根，再從亞維儂到了柏林和杜賽朵夫，回到台灣，開始認識自己，認識在這個社會與世界底下的我，還有生命。」
跳舞十八年，創作九年，周書毅現在二十七歲。許久以來，他以編舞、舞者身分參與不同舞團的製作，偶有獨舞的片段，但少。似乎該是時候「透過自己傳達自己的想法了。」
2010年，周書毅因為香港編舞家伍宇烈的引薦，赴日本和能劇大師Reiji Tsumura會面交流十二天，預計於2011年合作演出作家王爾德的小說《葛雷的畫像》 (The Picture of Dorian Grey)。 傳統能劇的演出，一旦戴起面具，所有身體姿勢、舞蹈動作、走踏步，演員的一切都要服從面具角色的規範，服從上一輩老師的指導。這十二天裡，周書毅戴起能劇的面具，一戴就是二、三個小時，除了有種「可以不用扮演自己」的感覺，他也突然會感覺恐懼，因為「自己和自己離得很遠」。他揣想，戴著面罩搶劫作惡的人是否因為罩起臉孔而充滿力量？戴著面具的自己是否就可以不需要是自己？然而從他者反看過來的角度，卻只有為眼睛挖鑿的兩個孔洞，兩個光。沒有表情，無法探測面具底下的思想。
這樣的情緒和想法是複雜的。但實則有跡可循，這恐怕不是周書毅第一次產生這些感受和疑問。2007年以《孤獨》一書為靈感，為稻草人舞蹈現代舞蹈團編舞的《S》，他用報紙層層覆蓋舞者，並在舞者臉上貼上「禁止」標誌；2008年的《月亮上的人—安徒生》他讓自己用高禮帽套住了頭；2009年劇場作品《漢字寓言》裡，他一個人戴著安全帽舞著，演出【讓】字。今年和能劇大師的互動，讓他回想起過去幾年的創作。在創作當下，或許有那麼些直覺性的形式表現，但回想起來，這一連串的創作形式，卻有周書毅個人一直以來想傳達的某種訊息或疑問的脈絡痕跡。
想遮蔽什麼？這些舞者為什麼失去了各自的臉？這些舞作中，不需要舞者的臉嗎？為什麼不要／不需要臉？…幾個疑問句仍舊保留著它們的問號，但周書毅似乎嗅聞出一些他給予自己，也試圖丟給自己的訊息，並且更進一步的，思考這個訊息與身體、與生活、社會的關係。
「戴上面具，身體變得很敏感，也變得很誠實。」周書毅這麼描述他的身體感受。戴上這些面具時，自我／身體如何表現？想表達什麼？戴上面具的人是強壯還是迷失？他者（觀眾）在看待這些戴著面具的人的時候，除卻臉部的線索，會如何看待他們的身體語言，如何解讀這個人？戴著面具的人又怎麼回應周遭環境的一切？ 生活中，有很多時候，面對不同的人與情境，甚而獨處地面對自己時，是不是也無形地戴著不同的面具？這些未定的疑問句，可能充滿複音的解答，是促就周書毅這支獨舞的因緣。
這一次，周書毅要用自己舞者的身體，回答自己的問題。
演出時間: 2011.04.07 - 09 Thu.- Sat. 19:30
04.09 – 10 Sat. – Sun 14:30
演出地點: 台北國家劇院實驗劇場首演
購票資訊: 兩廳院售票系統 ｜票價600元
2010/12/18起 預購79折
2011/02/10 全面啟售
編舞、演出 / 周書毅
團 長 / 蘇威嘉
藝術總監 / 陳武康
燈光設計 / 關雲翔
視覺攝影 / 陳長志
平面美術 / 陳文德
文字記錄 / 許雁婷
執行製作 / 黃 雯
行政統籌 / 楊喆甯
Production by HORSE www.horse.org.tw
facebook｜驫舞劇場
Chou Shu-Yi 周 先生 www.shuyichoushuyi.url.tw/
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