| 標題: 現代城市邊緣美學－嬉哈（Hip Hop）˙塗鴉世界之發生 | 94/08/02 20:16 留言首頁 |
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現代城市邊緣美學－嬉哈（Hip Hop）˙塗鴉世界之發生
紀 向
藝術的發生遠古迄今，就是在一絕對與非絕對生活形式現象中產生，但是人類對於環境塗繪、岩畫、絡印現象於全球各地一再發生，猶如法國 France-Cantabrian的荒涼地帶，非洲Caballos遺跡，西班牙Altamia洞窟等，眾多岩畫、壁畫。而這種不同地域相同圖繪的行為，早發生在新舊石器時代的人類，應該是當時各族群對於人文環境反射之一種藝術形式吧！而在東西方，不管宗教上或許是帝皇廟堂上，多有紀述或彩繪產生，在人類不同征戰行為中，以至族群在對立行為中表現的顏面圖繪，更現奇特。，而在社會環境中，一種族群共同的標記，眾多的「常民圖繪」因而行成。在此有不同史前動物，人面、神格岩畫，都能紀錄在人類既有歷史之上。但在過去，這些彩繪塗鴉藝術，人們只是以一原住民自發圖繪對待之，文明的一直演進讓不同形式的文化細分歸類，多少因為帝皇、多少因為宗教，多少因為一些莫名的信仰，更有多少只是一些、或是局部族群自我一時興起的「即興圖繪」的完成。
把文明的構成，認為所謂文化之際，在社會的中產結構中，大部分的外圍文化不被以知識認定，所以一些常民文化現象總是被忽略的。過去文明如此，現代文明的發展依舊。文化－文明－藝術，真的唯有在有限知識創作下、在有限的既定知識範疇之中產生的嗎？除此之外，現代人以知識或學院為導向，對待多少非學院；對待多少非專業訓練的自由圖繪，抱持高階文化心態，依舊以一般所謂「常民塗鴉」「社會邊捶」對待稱謂。創作之構成與文明之產生，是幾世紀來人類文化的資產，是無可否定的，但是一環境社會產生的環境印記也是一種創作吧！人文的全面性除了既定「藝術文化界」以外，這社會的角落存在的中產階級，更有不同形式的藝術現象一直一直的在發生。文化或許在精英、精緻前提下，一般常民發生的「常民式美學」是被忽略了。但是當一現行藝術的發生，也因時間的拉長，變成明日的傳統藝術，現形的藝術也與現代語彙基準相形漸遠之時，那「常態普羅藝術」已然成形，那所謂現代藝術經過不同時空錯置，是否會因而產生，現行主流文化藝術只是對於過去文化藝術一再重複敘述而已。
爲何一般常民的圖繪、塗鴉，往往不是以創作對待，一非學院產生的藝術又以「素人藝術」對待，但其作品完成並不是一非無意識行為。但是對於更多現行制度下的專家、藝術工作者是否對與作品存在性必是無庸置疑的嗎？在一成長、成熟後的社會環境中，任何藝術創作不可能是非意識的表現，但是社會卻有另一不同尺規來認定。一切文化現象如此行成，因為創作的自我設限，將人僵化了，那份人與生具備的直接表現的原動力，在這所謂文明的社會已無存在空間。
在一般常態社會結構中，對於藝術創作形式，尚無法拋離所謂專業階級格式化的行為，但是在常民社會以致一般社會角落，企圖藉由圖繪以致不同藝術形式發洩或許表達個人意識的企圖，相信是永遠存在的。也許只是一群狂妄年少之輩，一種反社會的吶喊，但這種意圖又與一般藝術創作有何差異。但在人類文明發展中，對於物象，事務習慣性的圖繪絡印記號，依然存在的。猶如原住民，屋舍習慣性的裝飾，相信全球的原住民是相同的，但在一般所謂文明社會，也是以另一所謂更文明方式來佈置而已，更有一種不同對社會、環境不滿與懷疑的方式產生，只是她們不市文化界的藝術形式稱之而以。人可因為喜愛而專研，而形成所謂專業，但人的根性，相信不會因為社會假性的界定，而喪失那份本質喜好的衝動。現代文明把會圖繪者稱為「畫家」，但是一所謂畫家絕對不是狹隘框式界定的創作，是一有更廣泛思維的「藝術家」；更不是侷限有專業訓練、學院培訓的範圍。只是現代文明、既有社會制度無意間把它僵化了，漸漸的一自由創作的「理想烏托邦」已是不可能的夢，而所謂藝術創作也變成社會另一族群的專屬技能專利般。
台灣現代美術科系林立，創作展演空間不少，爭取一發表空間是絕無問題的，也讓每一個積極創作的個人都有發表的可能。但是時下展演場所或許種種因素，認定標準還是存在眾多限制。那套標準並不適合一些真正的創作者，所寄望的機會。現行實驗性，非學院產生、非經比賽、不是美術團體的創作邊緣個人，發表機會還是稀有的，因為在常民大眾中，一般年少一輩之中、繪畫創作是沒有那麼多的長篇大論。也因為這制度、這社會結構的改變，如此一些藝術邊緣人，藉由環境空間的「塗鴉」文化油然而生。
或許今日台灣文明的進展，猶如數十年前美國街頭文化藝術般的現象，在文明進展轉進中，都市更佚，都會文明的衝突，讓一群壓抑的年輕人，不知如何發洩情感的替代空間，當時美國都會，在沒落的社區，陰暗的街角，廢棄的樓牆壁面，一種屬於個人發洩，一種屬於反社會的宣洩由然產生，以致產生一種「地鐵文化」的街頭藝術現象面。因而也造就了一群反社會、反體制、反傳統「塗鴉族群 」，這群非學院、非系統產生的塗鴉族群，在其長久與美國社會制度、環境的拉扯下，也形成美國當代藝術另一現象面。更造就了美國凱斯 哈林這位塗鴉藝術工作者，而這種「塗鴉藝術」號稱也是後來產生的，之前社會也只是以社會邊緣人態度對待。一種存在角落、存在邊緣的藝術型態，也因為強烈、因為突出，表現的光芒自能與專業、學院並存、在當代藝術藝術進展中有一席之地，在此「街頭塗鴉」現象在台灣命運的未來，尚不可預知。
台灣「塗鴉」現象明顯的發生也是在近幾年、發生的過程與美國早期情形，也有部份雷同。那「塗鴉」是一種另類藝術現象的發生，還是一種社會現象，如果刻意以社會問題的方向對待，那其產生的問題原因，承擔的將是我們整個社會產生的環境。如果單存以一群具備圖繪能力年輕人的宣洩一語帶過，那台灣社會是否缺乏在現行藝術認定外的任何藝術空洞範圍設限。今日在台灣都會邊緣角落，發現的塗鴉現象已不勝其數，或許已接近社會秩序氾濫的危險指數，也是需要讓我們社會少數文化主宰面對之時。如果創作不是少數社群，藝術是有需要以更廣泛現時面對之際。空間的開放、不同現象的接納，上下延伸藝術創作的範圍是必須的。而當台灣社會文化普遍高傲之際，但是存在社會普遍影像漸漸被一般「普羅美學」取代，那高高處於文化藝術高閣殿堂的「藝術家」，相信也已經觀察接觸到了。在一文化相容並存之際，我們的社會、我們普遍的文化族群，如何看待此「塗鴉現象」呢？在此一新的社會族群習慣圖像將轉化產生之際。意謂這社會另一角落，一不同聲音、意念已經存在。
文化藝術的發生演異，台灣地區趨於保守緩慢，但是年輕一族醞釀的文化新活力
依然是蓬勃的，但於展演空間之分配，在傳統藝術觀念主導下，一新觀念，一新形式的藝術表現，所能讓年輕族群展現的空間與機會還是稀微的。除了公家展場外，台灣地區多年來亦有不同藝術實驗空間產生，在中部地區，如「人民公舍」、「德旺公所」「616」等的發生；而在非藝術展場的藝術型態空間如「藝術新樂園」等具備的另類藝術思唯，其實在台中一直不缺乏，持續的發生存在，在這些非官方紀錄、登錄空間，倒是真正影響不同年輕人參予的真正誘因，或許是被一般文化人忽略了。
在筆者所接觸的年輕朋友中，部分是由美工美術科系出身的，部分是自習產生，俱備豐富素描繪畫技巧。但是成為一位藝術家並不是每一位所希望的職志，只是藉由藝術形式與圖繪的表現，表現自我。有更多不同的「嬉哈族」（Hip Hop）有其小團體產生的共同圖像印記，猶如是街舞一群、是摩托車族、是網路族、現代樂團等皆有其新社會結構的認同，這種新社會形式已有別於世紀前的社會價值，但在世紀前的舊社會人類，卻不知察覺，更談不上認同與否。而這群新人類在群族中彼此的慫恿觸動下，往往有不同以往的新文化產生，並且這種文化形式，並無寄望接續所謂傳統的意圖，他們已拋離世紀前人類文化歷史的責任，一個絕對個人屬性主義在此時代默默產生。－是否Hip Hop時代已漸漸來臨－
而在西方，法國思想家布爾 迪厄（Pleere Bourdiou）研究波希米亞風格，發現歐洲巴黎鄰近有一不同特殊風格形式，在法國大革命以後，因為社會思潮的改變，中產階級因為革命而抬頭，當時巴黎外的鄰近省份，一種疏離、浪蕩、隨興、自在的風格形式不斷湧入巴黎，形成一種社會非精緻文化所致的嬉哈－嬉哈產業（Hip Hop Business）即時產生，引導當時歐洲一種隨意穿著（Casual Wearing）的不同生活風格。但在更早時期以致同時期的「嬉痞文化」、「龐克文化」在牽連又不脫離中，引導近代中產階級一種隱性文化藝術的革命。但是早期的「嬉哈」，一種接近落拓黑人社區的頹廢（Shabby）風格，卻形成今日－Hip Hop－流行時尚。
但在普世Hip Hop時代現象中，台灣有台灣的Hip Hop。但現有台灣，對於台灣的文化藝術，都以所謂的「台灣本土文化」狹義認定，似乎已不合乎現代「地球村」時潮，無意間將台灣文化自別於世界文化藝術之外。如果把傳統台灣珍貴文化資產，與一些在台灣時空經驗下創作的成果；一些以在這土地成長經驗產生的文化現象，相信在以自我土地觀點出發，在以一自我文化尊重與尊嚴的前提下，在台灣認同台灣認定的一份標準下，台灣人文才是一份在地的真正價值，是否拋離傳統台灣文化以「本土文化」稱謂，進入更具真實本質的「在地文化」對待，那台灣文化的整體價值與未來，相信將是一種包容與無限的真正台灣文化。
|  紀向  | 220.140.41.13 |
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