標題: 陳景容教授師生美展 | 94/10/05 15:46 留言首頁 | |
◎展覽名稱:陳景容教授師生美展 展覽日期:94年11月05日至11月27日 茶 會:94年11月5日 下午2點∼5點 展出作者:陳景容、張仁政、黃 飛、王瓊麗、 俞慎固、王高賓、林福全、陳淑華、 洪孟芬、 羅雪容、朱友意、劉年興、 林欽賢、許維斌、鄭惠丰、賴 毅、 呂宗燦、胡朝景、張欽賢、曾己議、 林益安、雷 琴、謝秀鳳、王俊棠、 鄭志德、陸承石、謝愷宸。
陳景容教授師生美展 序 睽違上次「陳景容師生美展」展於高雄名展藝術空間已數年有餘,今開幕前夕能為之序,倍覺榮幸,以下就陳景容與其學生的創作理念作一概括之描述。 當國內藝術界逐步走入「藝術毋庸以材料作分界」的思潮時,不只是台灣,在許多先進國家如歐美、日本等,仍然有數不盡的優秀畫家,甘心以傳統的繪畫材料如油畫等作為其創作的工具,每天上網瀏覽或到美術館觀賞時都可發現佳作推陳出新,不乏驚艷。我相信,能鑑於此之上,多能同意:藝術之「新」,不一定等同於材料的「新」,藝術的感人與優秀,也不需要完全立足於「新」之基礎上。藝術家有權利選擇最能展現其意圖的工具,如果材料工具無法轉換成視覺性的、感人的、溝通的…語言,不論是「傳統油畫」或時下興盛的「數位藝術」,而聲稱自己是為藝術的,總是孤掌難鳴。 陳景容教授自東京藝大學成歸國,致力於推廣歐洲傳統的繪畫,如油畫、版畫…,今更於師大美術系創作理論博士班有系統地教授濕壁畫,是國際公認的材料學權威,他希望藝術工作者能深切地明瞭材料的性質與前輩巧妙應用之處,以裨益於藝術語言的演譯、加深與豐富,並據此而發展出難能的開創性,畢竟「新」的藝術語彙是建立在「藝術世界」(1964年Arthur Danto提出的美學理論)的語意系統之網路下,才得以有溝通的可能,當我們窺探近代各種藝術模式(電影、音樂…)的發展,就可以了解一種藝術形式要取得人們的接受,必須考慮感知者的經驗向度,與社會上文化發展的背景。現代主義之藝術世界的思潮讓塞尚獲得遲來的肯定,而其後繼者畢卡索如果在新古典的時代提出「亞維儂的少女」,不知下場如何? 筆者相信我們所處的這個時代最有意義的價值,就是「價值觀的多元化」,或者可說是「藝術世界的多元化」;而到底什麼是「新」,也容許各種的角度來檢驗與認定。但是,未知舊,焉知其新?而「新」的目的是什麼?難到以其自身為目的? 在這樣理念之下,陳景容教授鼓勵年輕藝術家要親身來體驗我們的世界,不必嫌棄與別人的「共感」,也不必追隨「流行」,偉大的藝術總是能喚起經驗,巧妙地讓人反思經驗而得到啟發。所以陳教授自己的創作通常可以是某個時代、區域的表情,當然也是他自己內在深刻的寫照吧!因為我們不難感受到那些都是他最真實的經驗。陳教授近乎四十年在高等教育界的努力與付出,不但造就許多藝術菁英,更有無數的追隨者,願意一起來探究繪畫的藝術。吾輩後學者相信繪畫仍是最直接能表達美學、心靈與意象的方式,而且其應用甚廣。 這次名展藝術空間的「陳景容師生聯展」,匯集了國內各地的學生,他們多數於教育界服務,有些在大學任教,有些在中等學校任教,但是都一直孜孜不倦地持續創作中,創作的風格各異,但總是以具象為主。筆者也很榮幸能獲邀參展,希藝林前輩能前來不吝指正。 林欽賢 謹筆於國立台中教育大學美術系
名展藝術空間 地 址:高雄市81357左營區博愛二路200號3樓 電 話:(07)557-1214 . 557-0906 傳 真:(07)556-7287 開放時間:10:30AM∼6:00PM (週一休)
◎下期預告:台灣美術1.2.3.十二週年展 展 期:94年12月03日至12月31日 ◎下期預告:2006年歲末迎新小品展 展 期:95年01月07日至02月05日 | 名展藝術空間 | 218.32.150.31 | |