| 標題: 由他者回歸自我──葉梨秋的「台灣原住民采風圖」 | 98/09/26 11:08 留言首頁 |
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由他者回歸自我
──葉梨秋的「台灣原住民采風圖」
■ 蕭瓊瑞
對台灣原住民生活的描述，在台灣美術史上，有其相當久遠的傳統。至少從十七世紀初期荷蘭人、西班牙人來到台灣之後，便以大量的版畫，記錄當時台灣平埔族的生活；這些被他們泛稱為「福爾摩沙人」的族群，富足、勇壯，又勤奮、熱愛生活，打獵、泛舟、蓋屋……，是一個和大自然和諧相處的民族。
到了十八世紀中葉，台灣政權已經歷經明、清兩代的更替，作為乾隆皇帝代表的巡台御史滿人六十七，來到台灣，看見當時分佈在整個台灣西半部平原的原住民，還特別命畫工畫下有名的〔番社采風圖〕，作為呈獻皇上閱覽的資料；這份圖像，後來倍受民間喜愛，輾轉傳抄，成為許多不同的版本流傳，對台灣原住民的各式風俗，如：猱採、牽手、織布、乘屋、巡社……都有詳實的描繪，並用文字加以說明，稱為〈番社采風圖考〉。
俟日人據有台灣，以人類學的角度，配合當時剛剛發明的照相技術，更有大量的「番人圖譜」相繼問世。這些運用國家強力資源進行的調查，為台灣原住民留下了重要的人種學及民族學上的圖像史料；但照相中的人物，在軍隊保護人類學家進行調查的情況下，不免流露出「驚恐的眼神」。倒是「新美術運動」的來臨，像鹽月桃甫那些帶著理解與同情，也帶著表現主義手法的油畫，為少數原住民的遭遇(包括霧社事件)、期待(霓虹)，留下了動人的篇章；而更年輕一輩的台灣本地畫家顏水龍，則從民間美術的角度，仔細地描繪了台灣原住民的服裝、飾物，乃至膚色、工藝之美；戰後仍延續此一傳統者，也大有人在，屏東的高業榮便是值得注意的一位。
在這樣的傳統下，葉梨秋以一位非原住民的年輕女性，用她的彩筆，試圖描繪台灣原住民的風情，如何跳脫前輩的成績、形成自己的風格？顯然是一項深具挑戰性的工作。
個人大約在三、四年前，開始有機會見到葉梨秋的畫作，相對於現代藝術的前衛性與實驗性，葉梨秋以彩墨、宣紙為媒材，走的顯然是偏向傳統寫實的路徑。不過，所謂的傳統，並不是承續古人皴法規範的一類，在用筆用墨上，似乎有著一些中國大陸水墨寫實的樣像。果然不久，便聽聞她多次前往中國大陸，追隨一些「國畫」前輩學習、請益。
大陸之行，開拓了葉梨秋的眼界、熟練了她的技法，但更重要的是：反照了她的「自我」。在走過大江南北、深入名山大川，造訪了各地的少數民族之後，她又重新燃起對台灣原住民深切的思念與關懷。
她說：
「在大陸旅行的我，這樣的異鄉遊子，面對不同的族群、文化、影像，令我震憾又驚訝，我從中吸取養分來建構自己的藝術表現，有時卻又感到不真實，尢其是在夜深人靜時，夢境裡出現的竟是故鄉的人與事，吸引我的正是育我成長的土地。」
原來早在大學時代，葉梨秋便有機會進入原住民的部落，在那裡長期的生活與教學，既分享了原住民生活的豪放與熱情，也體認了他們面對時代變遷所遭逢的困境與挑戰，包括：失業、隔代教養、缺乏良好醫療照顧，與基本生存資源的匱乏……等等。原是拿毛筆教小孩寫字的她，開始用同樣的筆來嘗試描繪原住民的生活。
或許葉梨秋根本不知道台灣歷史上，美術前輩已經有過的努力，也因此，她以初生之犢不怕虎的精神，選擇了這樣的題材；既無挑戰的心情，也就無挑戰的壓力，完全是以真情寫我心、以真心表深情。在她筆下的原住民，都是她熟悉而長期相處的朋友，她不是為了「表現」而「創作」，而是為了「關懷」而「記錄」。
同樣是從「紀錄」的角度出發，荷蘭人、六十七，以迄日治初期的人類學家，都是以「他者」的眼光，著重在原住民奇風異俗的「觀賞」，即使日治之後的美術家，脫離了人類學家的眼光，但吸引他們的，可能工藝美術的多彩，還更多於人物本身的存在。
葉梨秋筆下的台灣原住民，則都是她熟悉的朋友，她用樸質的筆法，仔細地描繪他們的臉龐、雙手；葉梨秋的作品，不去追求物像的、美術的質感，而在記錄、保存、呈現人的真情與生活中的喜、怒、哀、樂。
整體看來，葉梨秋對台灣原住民風情的捕捉，還是以生命中的歡樂為主軸，其中有少女的情懷、母子的深情、祖孫的歡笑、夫妻的同杯，乃至族群的出獵……。從布農、鄒族到排灣，從埔里的信義、高雄的那瑪夏、桃源，到屏東的霧台……。
取材的細膩和構圖的巧思，應是葉梨秋作為藝術家特別突出的才能。她擅長將原住民的日常生活擺置在一個廣闊的自然背景中，呈顯出這些高山子民殊異的生活環境與情緒。如2007年的〔草原上的百合花〕、〔櫻花開〕、〔金色奏鳴曲〕、〔小河彎彎〕、〔聽泉〕、〔弦音委婉〕、〔獵歸圖〕、〔小米田之歌〕，及2008年的〔朗朗晴空〕、〔少女的祈禱〕，2009年的〔歸〕、〔桃源春意〕……等等，幾乎畫中的人物就是自然的一部份。人與自然同時是感動觀者的重要元素，當然藝術家也就必須同時擁有描繪人物與刻劃自然的能力。
此外，葉梨秋畫中的人物，往往是擁有情思與感覺的。對葉梨秋而言，沒有定型或概念化的人物，每一個畫中的人物，就如羅丹手下的雕塑，幾乎都有她一定的名字，都是一個不可被取代的存在；因此葉梨秋以極大的耐心去觀察、捕捉、刻劃他們的表情，滲透她們的心靈；如2006年〔在水一方〕中那若有所思的少女、〔姊妹花〕中相互依偎、帶著微笑的女孩、〔山野晨歌〕中右手輕撫腹部正在引亢高歌的妙齡女子，或〔赴宴〕中正在仔細化妝、準備出席盛宴的女子……。同時，葉梨秋對原住民部落中，親人與友伴之間親密的情意，也有特別用心的著墨，如〔憩〕(2006)中被母親緊緊擁抱在懷中的男孩、〔希望〕(2007)中雙手將孫子高高舉起的老人、〔和諧〕(2007)中舉著連杯共飲的夫妻、〔小米飄香〕(2007)中歡慶小米豐收的母女、〔小河彎彎〕(2007)中或牽或背的母子三人、〔弦音委婉〕(2007)中一吹口簧琴、一仔細聆聽的祖母孫女二人、〔射箭圖〕(2009)中的父子……，以及〔獵歸圖〕(2007)、〔錦繡圖〕(2007)、〔小米田之歌〕(2007)、〔慶豐年〕(2008)中成群或工作或歌舞的大批族人。
葉梨秋的畫面營造，基本上是寫實的，但帶著相當巧妙的安排，虛實之間，賦予畫面更多的詩意與內涵。有些則流露出接近超現實的空間特質，如〔錦繡圖〕(2007)之將所有背景的抽離、〔日落、日出〕(2007)中後方宛若石像的人群，及〔歸〕(2007)中神秘的石板屋與山徑……。但更特別的一點，是葉梨秋筆下的台灣原住民，在歡樂、勤奮的生活中，經常流露一份精神的高貴，如：〔金線蓮春天〕(2007)中盛裝的女子、或〔粒粒皆辛苦〕(2006)中採收小米的老人……。
2009年8月8日的風災，摧毀了許多葉梨秋熟悉的部落，也有許多熟識的朋友遇難。在這哀悼、感傷的時刻，葉梨秋含淚舉行她的畫展，展現那充滿陽光的族群曾經擁有的歡樂；也期待這些原住民的朋友，因著畫中曾有的歡樂，化為重建的力量，讓文化的傳承，得到永續的保障！
|  蕭瓊瑞  | 114.39.229.130 |
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