標題: 5/17-6/27「古情新意─李幸龍陶藝展」 | 94/05/26 13:54 留言首頁 | |
弘光科技大學藝術中心於94/5/17-6/27展出「古情新意─李幸龍陶藝展」歡迎蒞臨參觀。 展出地址:台中縣沙鹿鎮中棲路34號 開放時間:週一至週五10:00AM-8:00PM 展覽介紹: 需要什麼樣的創作能量與自我挑戰,才能在連續七屆「民族工藝獎」的得獎名單中,從未缺席?要有多強烈的藝術企圖與融古爍今的理念,才能接續中斷千年的傳統藝術,並且開創陶的現代藝術造型新格局?---如果,你欣賞過「古情新意------李幸龍陶藝展」,你就可以找到答案。 1987年,李幸龍在清水成立「費揚古」陶藝工作室,製作手工茶壺。1991年遠赴中國宜興,跟隨名師「秦酉桃」先生習藝。同年,李幸龍以其獨具民族與個人特色的茶壺,受到收藏家的肯定。但是這樣的成就,並不能讓充滿創作渴望的藝術靈魂感到滿足。他認為替作品注入生命力及提昇作品的藝術性,使其更具收藏價值,是創作者重要的課題;並且強調,陶藝是一項統合性的藝術創作,創作者不但要嫻熟胚體成形技術、彩釉調配,掌握窯的結構與燒法,甚至還要精通雕刻、繪畫。 為了能在現代陶藝的空間裡,貼切地表達自己的文化內涵與創作的多樣性,嘗試從民族根源及當代台灣本土意識中,尋求創作題材。所以從1992年開始,李幸龍充分展現個人多變化的創作風格。如「年畫」、「戲曲」系列---將傳統紋飾當成符號般重新組合,產生別具民族意趣的創作圖象;尤其屬於東方色彩的金黃、紅、藍、藏青等色調,經過他的巧手,綴飾出充滿東方情趣與本土特色的陶塑作品。「文字系列」---則是在陶胎完成後,以鉛字敲打成文字的圖案肌理,利用數千個鉛字的圖案,訴說他對文字在文化傳承上的重視和感謝之情。「花心系列」---把自己對花與花農的感動,表現在作品中。例如「四季如春」,以春天出芽期的嫩綠、夏日成長中的青翠、及秋季落葉時的茶褐,意寓春耕、夏耘、秋收、冬「藏」的新意。「山的對話」---則傳達對大地、環保的關心。 「創作最重要的是觀念,作品百分之七十的生命力便是根源於此。」所以,秉持「努力充實自己」、化挫折為衝勁的李幸龍,很快地又嘗試在陶器作品中,融入漆藝技法。在1998年,他成立「漆陶」工作室,並且隨即展出新作。他也為自己的漆陶創作,新造了個「桼匋」(「桼」是漆的古字,「匋」是陶的古字)字,除了表現陶與漆藝這兩項傳統工藝的完美結合之外,也為陶藝創作,開闢另一個新的境界。 其實,陶與漆的結合,已中斷一千多年,陶屬性敦厚樸實、漆則展現華麗絢爛的光彩。在古老漆陶的領域裡,陶只能是漆的內胎、附屬品。而且要讓天然漆與陶器結合,過程又相當繁瑣。除了要利用變塗、研磨、推光或鑲嵌、貼付(螺鈿、堆漆釦)等高難度技巧,還必須克服季節、時間所帶來的溫溼度控制問題。但是李幸龍憑藉自身的努力,突破創作材質的藩籬,將陶的紋飾質感與漆的層次亮感,巧妙地融合並且同時呈現在陶藝作品中。 未來,李幸龍的陶藝又將與什麼素材相結合?琉璃、木雕、金屬、石頭…,他認真述說著種種不可思議的可能。---如果,你願意隨著「古情新意------李幸龍陶藝展」的創作軌跡走來,你會相信:永遠在求新求變、努力實現夢想的李幸龍,將會再以令人驚嘆的陶藝創作,開啟我們的藝術新視野。 | |