| 標題: 《天地原道－台灣抽象雕塑評選》 | 94/06/02 13:09 留言首頁 |
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展出地點：大趨勢畫廊
地址：10365臺北市大同區承德路三段209-1號
展出日期：2005/06/11（六）-07/09（六）
開放時間：週二至週六，早上11點至晚上7點
開幕酒會／「雅俗共響」室內樂團 音樂表演：
2005/06/11（六） 17:00－18:30
新聞聯絡人：黃浥塵、徐明慧（如需圖檔，請電話或e-mail聯絡）
聯絡電話：02-25873412 傳真：02-25873441
電子信箱：main.trend@msa.hinet.net
策展人：江衍疇（1953年生）
參展藝術家：李再鈐(1928年生)、高燦興(1945年生)、張子隆(1947年生)、黎志文(1949年生)、蔡根(1950年生)。按年齡序排
天地原道---台灣抽象雕塑評選
� 本次參展的雕塑家創作年資至少二十五年以上，不僅對抽象命題深入探討，創作的形式也獨具風格；無論展覽或得獎成績皆斐然可觀。以<天地原道>為展覽主題，乃是希望彰顯藝術家的創作思維，特別是他們作品思維的本質，早已超出西方形式論證的範疇，和母體文化的內涵緊密貼合。換言之，參展雕塑家早已發展自己的抽象思考模式，從歷史、環境和生活中取得形上哲學的來源。
� 本展覽以創作形式及創作命題為架構，特別挑選五位雕塑家的作品展出：
一、李再鈐
李再鈐的創作觀念來自造形的理想思維，認為事物的形、面、體，必有一種合乎邏輯的組合秩序，可以因循、安排，重現美學意識。所「合乎邏輯的組合秩序」便是「數與形」---潛藏在一切造型中的構成原理；源自生命、自然，早被東西方文明發現和運用。他的雕塑作品便是「數與形」原理的演繹，一種數學方程式的立體造型，嘗試結合美學、哲學和數學的三元結果，在現代抽象的外表下仍然顯露古典的美感陳述，和純粹理性的冰冷有所不同，投射出東方藝術家的感性。
二、高燦興
� 高燦興的創作背景相當特殊，他繼承家族焊造專業的傳統，以熟練的技術在現代抽象立體作品中獨立一局。由於對材質的理解透徹，創作技術引起年輕一代藝術家的學習。高燦興主要的創作內容如下：一、命題探索方面以精神訴求為依歸，投射個人的心理狀態。二、形式建造上鑽研材質的突破，表現焊接技巧的極限。綜合而言，作品的造型感性，善於表達材料的特點，將抽象視覺引導至心理想像的領域。
三、張子隆
張子隆長期以女性胴體為主題進行創作，作品結合女性圓融柔和的體態，和男性厚實雄渾的視覺訴求，表達出兼具韻味和氣勢的風格。就造型表現來看，敘事情感濃厚，工法細膩，以精美的材質表現抽象視覺。他的雕塑特別強調材質的演繹性，認為各種材料的運用，可以傳達出不同的雕刻屬性。雕塑塊面的圓潤光滑，線條的轉折起落，不僅提供視覺欣賞，也讓觸覺撫摸領受。這種鑑賞方式引發作品與觀眾的互動，擴大了雕塑作品的空間意識，直接和視覺環境產生關連。
四、黎志文
誠如黎志文自己所說：「做雕塑是為解開思想上的限制」，他的雕塑表達出：意象雖從心性感覺出發，卻可以經由思想辯證歸結為觀念造型。直接從東方文化引用抽象質素，再藉由西方的推理邏輯，求取視覺表現的最大容量。另外，在八零年代中期以後創作許多異質構形組合的作品，改變雕塑故有的屬性概念。近期作品也以自然景象的方式出現，反映文明與自然並存的環境意象，詮釋多角度的人文關照。
五、蔡根
蔡根選擇自由的方式，用不定的造型表現想像，把遊戲趣味帶進美感思維，活潑了雕塑作品的欣賞空間。他的雕塑創作，兼具抽象觀念和寫實象徵的特質，語彙的使用多元。作品以家族、環境經驗為對象，描述心理情感的寄託，內容平易自然。近期的作品以複合媒材塑造古典情境，形式語言偏向文學趣味，對雕塑的抽象性增加了情感性的補注。
� 台灣抽象雕塑的相貌當不只本次展覽的內容，之所以對繁複的創作現象嘗試區分，並且以展覽型式提現作品，乃是藉此提出策展人觀察的基本方向。
解讀抽象雕塑的首要條件，在於社會群眾使否具有鑑賞雕塑的知見能力。雕塑作品的相貌如此多元，透過代表性雕塑家進行選讀不失為一個理解途徑。
經由理念的分析、作品的比較，期望觀者可以學習到抽象雕塑的美學內涵，理解造型觀念、材質意涵、結構方式和空間處理的準則，思索創作手法的成敗，進而能夠增進雕塑的鑑賞力。
|  大趨勢畫廊  | 218.167.100.185 |
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