| 標題: 《蓬萊圖鑑—世紀末台灣歷史意象》 | 94/05/07 14:43 留言首頁 |
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《蓬萊圖鑑—世紀末台灣歷史意象》 新聞稿
展出地點：大趨勢畫廊
地址：10365臺北市大同區承德路三段209-1號
展出日期：2005/05/07（六）-06/04（六）
開放時間：週二至週六，早上11點至晚上7點
開幕酒會：2005/05/07（六） 17:00－18:30
新聞聯絡人：黃浥塵、徐明慧（如需圖檔，請電話聯絡）
聯絡電話：02-25873412 傳真：02-25873441
電子信箱：main.trend@msa.hinet.net
策展人：江衍疇（1953年生）
參展藝術家：楊成愿（1947年生）、郭振昌（1949年生）、黃進河（1956年生）、吳天章（1956年生）、游本寬（1956年生）、李明則（1957年生）。按年齡序排
蓬萊圖鑑---世紀末台灣歷史意象� � � � � � �
� 「蓬萊圖鑑」嘗試以斷代評選的角度，遴選代表性的畫家，為九○年以後的美術創作歸結成果。
� � 本次參展藝術家的條件為：一、從事繪畫工作二十年以上，創作主題鮮明，對相同命題長期探討成績斐然者。二、創作語言獨特，內容超越單純圖像描寫，能夠締造個人繪畫形式者。三、繪畫技巧卓越，深度詮釋台灣地域視覺美學者。
� � 經由發表文獻、創作資歷和作品質量三方面的檢驗，<蓬萊圖鑑>遴選了六位藝術家：楊成愿（1947年生）、郭振昌（1949年生）、黃進河（1956年生）、吳天章（1956年生）、游本寬（1956年生）、李明則（1957年生）以聯合展覽的方式，展出他們代表性的作品。
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楊成愿
� � 楊成愿八五年以探討歷史文明為主題，以近代建築為對象，探討時代異動中環境空間的屬性意義。他的作品一開始便擬定明確的表現形式，從圖像蒐集、構圖安排到繪製手法一氣呵成。就造型觀念來說，楊成愿的作品是建築史學、勘輿學、和地方文物誌的美術翻版，展現嚴謹的學術素養和方法論，詳細論述史地內涵。由於圖像、文字的考證切實，畫作呈現出圖鑑般的文獻氣質，傳達出當代圖像繪畫少有的知性層面。
� � <台鐵時空>為典型描繪近代古蹟的作品，以圖錄編輯的形式，演說歷史建築的時空記憶，建構史觀性的環境意象。為了增加繪畫的想像空間，在主體畫面之外附加局部插圖，以片段的文字、符號來串聯意象，豐富作品的表現意涵。
<總統府>三段式的畫面，表達西洋殖民時期、日據時期和現代政權不同的地理關照；圖形、文字的差別，象徵了歷史痕跡。� �
<過境>試圖以颱風路線圖，預測台灣文明的可能來向。以台灣博物館的立面為意象，夾雜南洋禽鳥和文物，隱喻文明的過渡。這張畫是藝術家總結歷史研究的所感，也是個人式的文明寓言。
郭振昌
� � 郭振昌以多年的田園調查資料為圖檔，不斷碰觸台灣文化相關的題材。透過剪紙、木刻版畫、神像彩繪、祭祀冥紙、裝飾素材的轉用，編織個人對社會現象的見解。在以台灣圖像為創作主題的畫家當中，他使用的媒材最為複雜，可謂應有盡有，顯露視覺能力的多元性。敘事的命題也非常廣泛，包括政治、社會、文化、經濟，經常以揭露慾望的方式，表達入世的看法。
� � 郭振昌作品的特點在於標明台灣文化的精神性，乃是以實際生活的情慾為出發，經過不斷增生、包容得來的生命能量，而非脫離現實下的虛無空想。因為這種概念，他所創造的人物、神衹都充滿現實情懷，坐臥在花花世界之中，和台灣的信仰環境冥冥相合。
� � <台灣造相-2>和<台灣造像-4>是九四年的作品，以廟宇門扇的格式，解釋民間信仰的神格差別。前者；後者則以中國山水、京劇造型，重現傳統神衹的來源，兩者對照，圖像的寓意明顯不同。
� � <生之裸>以對照的方式，演繹視覺感性的時代差異。畫面中，四張日據時代的風景畫一字排開，被呻吟作態的四張女體緊緊環繞，說明昔日的風物詠懷，全然被現今的感官慾望所取代。經過環境的變遷，台灣文化依然存在吸引視覺感性的能量。
黃進河
� � 黃進河作品所表現的社會圖像其實是一種幻境。畫作中每一個圖形、符號都經過考證，確實來自現實生活中的某個角落，繪畫所呈現的世界仍是潛意識下的感官迷亂。這光怪陸離的意象來自熟悉的環境觀察，來自不斷重疊、演化、雜交的文化認知，來自以直率誇張替代理性內省的情感結論。受到後現代思潮的影響，黃進河從第三世界繪畫擷取靈感，盡情表達地區藝術的圖像特點，用鮮豔的顏色、擁擠的構圖、巨大的尺幅，顯現亞熱帶氣候的感性特質。
� � <天地父母>是九０年代表性作品，以傳統宗祠、祖先像為主題，重塑民間血脈傳承的模型。在畫作中，父母變形成巨大的生殖機器，被滿地攀爬的子嗣圍繞，意象飽滿而庸俗。這張畫歸結了民俗藝術的內容，為台灣人民偏好的價值信仰立下結論。
� � <福祿壽>為屏式三聯作，同樣描繪民間社會的價值模型，具象圖形夾雜著抽象性符號，彷彿試圖將傳統意象解構，以性徵意義取代。以形式表現來看，描繪性圖像仍是作品張力的所在。
吳天章
� � 吳天章的創作重心在於透過歷史觀察，形塑台灣人民的情感相貌。從政治現實和族群意識出發，他挖掘基層生活的意識癥結，以傷痕文學探討社會心理，營造既真實又矯情的視覺圖像。在他的作品中，人物真切親近，和記憶中的時空吻合，傳送濃郁的土地氛圍。然而在懷舊氣息的敷造中，深刻地揭露妥協人性，對台灣人特有的情感模式提出感嘆和呼喊。就繪畫圖像而言，吳天章有效地具結形式，完成個人符號意義的轉用。以演員扮裝成早昔人物、重建老式照相館的場景、把照片裝飾成裱框繪畫，作品中無論是人物動作、布景設計或材質引用，全體風格鮮明，完整地塑造出個人的語言系統。
� � <春宵夢Ⅰ>和<春宵夢Ⅱ>為九四和九五年的作品，分別以年輕女子扮裝照相，重現民謠戀曲的意涵。這兩件作品開創了台灣地區以影像輸出、添加複合媒材的具象表現形式，為日後其他圖像作品所仿效，形式創造上頗為重要。
游本寬
� � 游本寬以景物攝影紀錄台灣社會，以視覺對比的方式凸顯時空轉圜下的環境變化，嘗試從現象學的角度詮釋民間美學。在仔細的安排下，建築物的構圖誇張而平衡，色彩俗豔又內斂，妝點出真率、保守的複雜文化性格。
� � 從時間的方位來看，照片中新舊雜陳的建築顯示了歷史更替的一面，建材、造型的差異有如音符的高低、快慢，傳達空間變化的節奏。
� � 這次展出的攝影作品共有十二張，以住家、宗教建築（教堂和廟宇）為對象，視覺表現極富社會性。以住家而言，樓層、規模的高低不只象徵都會化的層度，顏色材質的異動也隱喻了價值觀的質變。
� � 有趣的是宗教建築顯現的樣貌，成為解讀台灣居民精神狀態的指標。教堂的因陋就簡，說明了信仰的保守堅持，和原住民儉樸環境相持同長；富麗蠻野的廟宇則演繹了俗民文化的昌盛，和資本消費社會共趨共生。
李明則
� � 當大部分的畫家以環境圖像做為創作主題的時候，李明則選擇了以人物肖像來表現時代感受。他的作品從個人的生活經驗出發，生動、細膩地傳達了心理層面，和知識份子的體驗相互吻合。李明則是傳統文人畫的台灣式版本。一方面縱情於山水人家，和同好彼此唱合；一方面又孤芳自賞，沈溺在自己的夢遊之間。以空間的屬性而言，他所建構的蓬萊世界宛如道家玄想，用來寄託生活失落的激情。從繪畫的形式來看，超現實手法營造出鮮明的個人風格，視覺語言乍看封閉，其實親切華麗，充滿文人畫以物興諷的詩意。
� <爬蟲類>、<鐵骨>為九七年參加威尼斯雙年展的畫作，在虛擬的面孔裏，羅漢造像的眼、耳、鼻、唇被不同的物相所取代，或為山石、或為走獸，隱喻佛經五根五蘊的由來。畫作的旨意雖然源自經書，構圖筆調卻詼諧有趣，洋溢對現世的嘲諷和熱情。
� � <變面>則將法相的臉孔裂解變形，夾雜裸體和器官，轉化成縱慾沈淪的表情，彷彿譏諷現世修行者的虛偽，也為「色即是空」的教義補注個人領悟。
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� � 這次展覽的藝術家在命題研究和形式創造上各有風貌，作為九０年當代台灣圖像繪畫的選樣代表，作品所能顯現的仍屬局部一角，尚且不能解讀藝術創作的全貌。然而歷經二十年的變創和沈澱，藝術作品的檢驗已呈氣候，這次聯展只是時代評估的開始。
|  大趨勢畫廊  | 61.231.53.12 |
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