| 標題: 孟昌明的墨形水象 | 94/06/22 04:57 留言首頁 |
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孟昌明的墨形水象
文/線條
2005年5月20日至7月1日，美國舊金山DAE展覽中心，美籍華裔書畫家孟昌明先生的個人水墨畫展正在進行。這是畫家于現代墨形水象間探索修為近二十年來，在世界各地舉辦的第50次個人畫展。畫展反響甚佳。當地許多報刊和國內的一些媒體都對其進行了報導和讚譽。《影響》雜誌也與孟先生就其藝術創作和諸多相關問題進行了對話。
聖殿在我心中
藝術家的第一動作是選擇――孟昌明選擇抽象水墨為主要的表達方式，得古人神髓而脫盡傳統文人水墨的窠臼，更解衣盤礴卻並不苟同于國內曾炒得火熱的“筆墨等於零”，所謂隨心所欲不逾矩。他深諳“技近乎道”，懂得“有境自成高格”，更重要的是，他忠於自己的本心，秉持一份對待藝術的純粹與虔誠。他說：聖殿在藝術家自己心中。
孟昌明的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在這個中西方文化交流異常頻繁活躍的時代，在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，他找到一條既傳統又現代，既引西又汲古，充滿個性光芒的水墨之路，為建立二十一世紀中國繪畫的新傳統，盡了自己的一份力量。
《影響》：孟先生初到美國時，曾搞過裝置藝術，後來又回到東方畫系的水墨畫上來。當時的背景和情況是怎樣的？
孟昌明（以下簡稱孟）：在去美國之前，我曾經通讀當時我所能找到的所有西方學術著作，通讀諾貝爾獲獎文學作品，加上當時西學東漸的客觀環境，很希望在藝術形式上出新變化。——紐約和巴黎，曾經是我的夢中天堂。後來當我用自己掙來的銀子，走遍希臘、埃及的文化遺址後，覺得形式可以是藝術的一個重要因素，但絕非是藝術精神性高下、優劣的唯一指標。優秀的文化形式沒有現代古典之分，兩千年前的太陽和今天的太陽一樣燦爛，藝術家培養自己的太陽。風景哪里都好，藝術盛殿在藝術家自己心中。
《影響》：最初是怎樣和中國水墨結緣的？
孟：水墨是我五歲開始學習書法的一個延續、縱深。作為一個藝術的修煉方式，書法給我最單純最高貴的美學教育。由此所派生的對藝術的真正領悟，讓我找到一個最恰當的詮釋自己的方式，我愈發喜愛水墨。
《影響》：水墨本來就有象外之意，為何又選擇抽象水墨？是否還會進行其他水墨實驗？
孟：抽象水墨是繪畫的哲學歸結，是自然現象在繪畫中高度提煉之後的美學昇華。探索和發現是藝術家的天責，會繼續不斷地尋找水墨和其他藝術表現的最大可能性。
《影響》：倪再沁先生說您的畫“純然文人水墨的傳承”，是否同意？
孟：不同意。倪先生在批評的方法中，借用了石濤繪畫理論對水墨的解釋。“文人水墨”由於一種程式化的因循，它既有一個傳達方式上的方便和接收過程上的熟悉，同時，也把藝術中的許多偶然因素忽視，往往我們慣常接受的文人審美方式恰恰是背離繪畫本體審美方法的一個異化。藝術是多元的、變化的、稍縱即逝和生生不息的許多因素的組合，我在90年代初所做的一切努力，事實上在根子裏面排斥繪畫的文學因素。擺脫中國傳統文人程式化的因循。繪畫不要穿哲學的外衣，也決不能穿文學的短褲。
《影響》：大型抽象水墨系列《天圓地方》寄託了您太多的文化理想和藝術追求。創作的初衷？
孟：來美國10年之後，在西方文化環境的熱潮中漸漸冷靜下來，之後理性反思，中國文化傳統中那些偉大養料在異國的土地上將我深深喚醒。臨春風，思浩蕩，天地有大美而不言在西方藝術作為主體的客體世界有同樣的風流。用繪畫對自己文明的禮贊，是一種心理回歸。在數碼和科技統治人們生存環境和思想方法的氛圍中，對古典精神致意。建築於東方哲學思想基礎上的美學基因，會在我們的生活面對現代工業和科技的窘態中愈發顯示出那原初的和本真的慧光。我在繪畫中一直想表達兩個元素：我用英文稱做“ TWO O ELEMENTS”。第一個“O”是“ORGANIC”，第二個是“ORIGINAL”，即“有機”和“原初”――藝術少不了這兩個基本的也是最重要的元素。
《影響》：四年時間來創作《天圓地方》系列，是不尋常的。談一談這四年。
孟：四年，我閉門謝客，潛心水墨研究，試圖找到表現手法上的若干可能性，真正實踐“遠勢近質”的道理。同時，把一個近乎東方文人的修為方式放在西方文化繁雜迅即的大場景中，去真正玩味東方哲學對宇宙人生大智慧的認識方法，我把“天不變道亦不變”、“天人合一”的境界當成一個積極的、進取的信號。同時，在筆墨和宣紙的小場面中尋求一個中國文化美學的深度價值。在抽象水墨實踐的過程中，我用太極拳和書法做我的素描。
四年的埋頭創作，給我豐富的積澱。無疑，哲學是我創作《天圓地方》的基本依據，但繪畫不是哲學的附庸和圖解，在“畫”的過程中，我又將那些虛無主義和神秘主義濫情的元素儘量拋卻。
在勢和陣上，我借助西方雕塑的一些表現語言，在水、墨和筆的語言上，我則企圖做一種中國知識份子“苦其心智、勞其筋骨”的遊戲，基本上把握中鋒用筆的原則，在抽象的大景觀中，鋪陳精良的筆墨語言素質。換句話說，在宣紙的天地中寫規規矩矩的小學生書法作業，在限制中繃緊水墨的張力和動勢，在橫平豎直的法規裏面，尋找至高無上的藝術理想。
《影響》：《天圓地方》系列之後，有沒有如何超越自己的壓力？
孟：畫完這個組畫，在後來的4－5年中，言不由衷地畫著，想著，試圖尋找一個突破口。我曾經又畫過兩個系列組畫，一是《很多的魚》，另外一個是《荷花系列》。在“魚”中，我試圖從《天圓地方》那哲學化先行的桎梏中跳出來，讓“魚”這個現實中的常物變成一個美學信號，來表達我對生活的喜愛和讚美。我用源於中國碑刻的線性語言做畫面結構的骨幹，用層層淡墨勾建一個水墨現代語言的形式堡壘；而在《荷花系列》中，我用了大的篇幅水墨鋪撒來表現情感因素，用中鋒嚴格不苟的線條實在地拉下繪畫中的“筋骨”。書法美學的神髓，無疑，在畫面上起了決定性的作用，魚也好、花也罷，它們不過是生命風景中的一個濃縮的信號，它們所派生的都是人的感情：欣喜與悲哀，痛苦和微笑，它載承的依然是畫家對美最直接的想望和歌吟。物象自然現象的背後其實都是藝術家情感的真實吐露──“氣韻生動”、“隨類賦彩”給我最方便的遊戲規則。同時，“不畫處皆成妙品”又給我一個反向的暗示，在空處做實處的文章，在實處也絕不讓它發堵、發悶，在對立統一的高度和諧中做水墨美學的具體實踐——我一直游離在抽象和具象的兩中表現方法之中，抽象繪畫給我暢快淋漓的表現空間，而具象則給我一個限制的美感。我的《非常理性的花兒》、《時間的風景》則是對《天圓地方》所做的理性超越。我不能說哪個主題更好，它們是我不同時期的情感和思想的烙印——藝術創作事實上沒有時間性，也不敢說明天一定比今天好。黃賓虹找到黑墨山水是一種幸福；齊百石讓花鳥魚蟲為他優雅地歌唱是個運氣；凡高找到藝術的太陽是他的造化，很難說37歲之後如果他不死還能找到新的太陽。
《影響》：中國繪畫，在形式上幾乎接近完善，你如何看？
孟：“陽光底下沒新鮮事情”──形式的生命力是有限的，完善並不能說明繪畫精神性內質的死亡，同時，“完善”是對過去的總結，誰能夠站在一個歷史高度清楚地預料明天的藝術發展走向？那麼誰可以一言說明白藝術形式在現在時的歷史地位和功勞？藝術的發展不是工業革命，大米飯几千年的原料不過就是水和米──水墨畫的工具本質上沒有越過毛筆和宣紙的範疇，而墨和宣紙那白和黑奇妙的互動卻給一個好的藝術家以永遠的挑戰，讓你在最有限的過程中體會藝術生命力的無線張揚。
成功者的超然身段
孟先生是個剛直透明，俠肝義膽的人。面對時下文化界某些不良現象和風氣，他堅守原則，絕不遷就，自言無私者無畏。這無疑是高貴的。人有耿介，就有永遠的青春在。作藝術的人怎能沒有氣格？而君子有藏汙納垢之心，“物物而不物於物”，“隱隱而不隱於隱”。他清明洞達的人生有執著頑強的追求，入世的熱鬧裏有出世的超脫。
無論是從藝術造詣還是從經濟效益上看，孟昌明無疑都是成功的。歷史的舞臺就是這樣，同樣是天才，有人用蒼涼的手勢掩臉下沉，有人用超然的身段長袖善舞——那是自識自信的從容。
《影響》：孟先生好象並不屬於中國實驗水墨風潮中的人物？您對美術屆一些策展人和評論家強調形式化、概念化的取向，發起的種種水墨“實驗”和“運動”怎麼看？
孟：我努力試圖避開風潮。藝術是藝術家個人思考的結果，是美學隱私，是艱苦的個人勞動，是汗水和心血澆鑄的結晶，它不是革命，不是運動，不是遊行，不是宗教儀式。王羲之的藝術姓王，梅蘭芳的藝術姓梅；法國印象派的藝術家一開始並沒有給自己先貼門類標籤。時下很多藝術家，先樹了一個墓碑人卻好好地活著。對藝術的預言只能靠作品而不是活動，同時，藝術家和批評家是冤家而不是生意夥伴。藝術家的肉身不能穿戴策展人定制的盔甲，批評家不能當藝術家的頒獎人。
《影響》：有人認為許多實驗水墨的精神內涵已經淪喪，您同意嗎？
孟：實驗水墨的出發點問題不小，探索和建設的功勞不大――它所偏離的恰恰是“實驗”的最原初的美麗，實踐的開始已經帶著各種和藝術實踐無關的目的性，是一個炒作的合理藉口。“實驗”？古往今來，哪一個藝術家不做試驗？關鍵看你是做藝術試驗還是其他試驗。
試驗水墨作為一個理論目標說出來，在理論的基點上並不清楚。在創作過程中，畫家已經在顧左右而言它的狀態中模糊畫家最原來的使命。
《影響》：有人說當代藝術，就是所有的材料問題與技術問題都不重要。因此，我們的藝術表達可以不擇手段。是否同意？
孟：任何藝術，材料都不能比精神意義更重要，除去工藝活計。然而，不擇手段不代表粗製濫造。博大精深的思想內涵和技術製作的精良沒有矛盾。
《影響》：有人說中國現當代藝術根本就是對西方文化的描紅，您的意見？
孟：眼下的中國當代藝術有給西方學術界打工的嫌疑。在西方標準之下的中國藝術，將永遠是配件而不是主機，是拼盤而不是大菜，但中國藝術的創作和研究範疇中都不乏偉大的子孫，他們最終會找到一個千流歸大海的機會和管道。
《影響》：東方藝術在西方現代文化中的地位和生態環境如何？具體到現代水墨是怎樣的？
孟：諾貝爾文學獎對李白沒有實質的意義，麵條和義大利通心粉有同等價值，山西老陳醋不能裝在地中海的橄欖油瓶子中。龍井茶好，牙買加的咖啡也好――藝術家不能看著宴客的桌子去準備菜肴。如果說東方文化藝術放在西方審美環境中有許多窘境，西方文化藝術在東方的時空中同樣會遇到相同的挑戰。
文化沙文主義會造就妄自尊大，藝術狹隘的民族主義也必然會把自己逼到死角。
作為一個東方繪畫語言，水墨在本體學範疇有強烈的自律性，它和書法、詩詞、文學、美學、哲學、醫學、武術、天文有著千絲萬縷若即若離的關係，根本上說是一個文化大板塊上的一個經驗凝縮。當外部交流的環境和物件不具備同樣接收的具體條件時，你不能搬塊石頭去砸天。
我信奉那句俗話：屬於凱撒的歸凱撒，屬於上帝的歸上帝。
《影響》：有一本書叫《誰殺了古典音樂》，說得是古典音樂和藝術家在如今這個商業社會中被經紀公司、媒體、掮客們荼毒、調戲與謀殺。在美術界也有同樣的問題，您對此有何感觸？個人曾有過這方面的困擾嗎？您的原則是什麼？
孟：藝術家在社會生活中應該有自己的基本姿態，你還是可以不接受調戲和反抗謀殺――就像經紀公司就要經紀，媒體就要傳播，掮客只能做掮客一樣――這算是職業道德，藝術家也只能當藝術家，否則就得選擇另外職業。
《影響》：對中國當代美術界的印象？
孟：風起雲湧、魚龍混雜。
《影響》：怎麼看待中國主流意識形態下的現實主義和圈子裏的江湖碼頭意識？
孟：佃農想的是收成，地主想的是收租，小販子想的是倒買倒賣。藝術不能有道會門。
《影響》：您的作品為世界各地學術機構及私人收藏，而且在日本等國家取得商業上的成功。你怎麼理解一個職業畫家的成就感？
孟：一個藝術家，不能不吃飯。畫家不想賣畫多少有點假正經，畫家只想賣畫則有點真庸俗。一個好的藝術家是在貧困的境況中堅守藝術，一個超然的藝術家是在富貴之後的心靈恬淡安和，平靜寬廣。 我曾經想過，就畫家的生活現象而言，馬蒂斯也許比凡高更偉大，凡高在痛苦和貧窮中別無選擇，而馬蒂斯在衣食豐饒中，用畫筆揭示他的藝術真理，這需要更加超然的身段。
藝術是一生的修為
孟昌明說：對藝術的判斷越不過對人生的總體透視，唯有人的質地才有藝術的質地，一個人的作品就是他自己。
從讀萬卷書、走萬里路的勞其筋骨，苦其心智；到古今中外、上下求索的柳暗花明，獨闢蹊徑；至怡情養性、返朴歸真的藍田日暖，良玉生煙。藝術是藝術家一生的修為。
孟昌明用哲學家的睿智，詩人的熱情，俠士的風流，苦行僧的鍛造和赤子的情懷，譜寫他大砌四方的水墨新氣象。從他作品充實、深邃的生命特質，涵統萬象的東方造形觀念，法而無法、行止自如的作風，渾大厚重、縱深靈動風格，剛柔互動，陰陽相輔相成的妙境，還有元氣狼籍中的力透紙背來看，斯人所持甚大。
”
《影響》：請說說您的個人生平和藝術經歷。
孟：我生活在中國三年自然災害期間，長在文革，小學到高中恰逢10年浩劫，在體力和心智上均屬先天不足、後天失調。這也是一種沒有退路的自然選擇，只能用行動來證明價值和意義。在我治學和繪畫的過程中，常常保持“笨鳥先飛”的姿態，以超過別人三倍的力氣找到一個自己想要的東西。在我生命平凡的軌跡中，4年軍旅生活、越戰，讓我明白很多人生最基本的道理，也是創作和生活、奮鬥的力量之源。這個經歷讓我懂得，人可以失敗但不可以不努力，不可以不持恒。
我曾經系統地沿著黃河做過中國古典文化的考察，對秦漢藝術十分敬佩，在西藏近半年的遊歷，在那片壯闊的聖山聖水中，找到不同於西方抽象藝術的東方意象的某種因素。90年代，在歐洲和非洲的博物館裏面，我仔細閱讀不同民族的藝術精品，對我審美心性的培養和眼界的拓寬幫助很大。
《影響》：您怎麼看待藝術家的天賦和修養？
孟：天賦十分重要。一個笑話說音樂學院學生問老師，莫札特是天才，什麼是天才？老師回答，天才，就是天生的材料――藝術家沒天賦應該改行。修養更加重要，太多天賦很高的藝術家最終成為二流，原因是沒有在後天的修煉中真正昇華。
《影響》：很多人認為人品與藝術水準無關。但對於一位偉大的藝術家，藝術境界與個人修為必不可分。尤其中國畫更講究人的修煉。您怎樣看待藝術家的偉大與卑微，洞達與純真，舍我其誰與敬畏之心？
孟：藝術即人格。一個猥瑣的靈魂不可能造就偉大的藝術。藝術和藝術家是個互為機制，藝術的好壞，取決於藝術家對生活最基本的修煉。對真理的崇敬，對美的尊重，純淨的思想境界，堅定不移的秉持都是藝術家最基本的基石。
中國繪畫更講究修性，繪畫氣質無疑會受到藝術家眼光、心智和人格的直接影響。
《影響》：是怎樣想到要寫書的？
孟：文字是繪畫過程的佐證，是對美解讀和抒發的另外一個管道。它給我繪畫所不能達到一些便捷。同時，對文字的悉心參與，會讓我反省作為畫家的一些慣常的毛病――感性先行、不知所以然和不夠持久堅定。20萬字的一本書，你要坐在電腦前面一個字一個字打出來，文字給我約束。寫作於我是本是一個紀律制約的經驗。
《影響》：除了書畫和寫文章，其他興趣愛好？
孟：喜歡哲學、古典音樂、打陳式太極拳，喜歡種地、種果樹。哲學讓我在繪畫的過程過理論上的節日,明白生存的意義和目的；古典音樂給我繪畫另外一種啟示，在聽覺和視覺兩種對世界的感知方法上，繪畫和音樂都在尋找共通的藝術真理，而音樂在數位和邏輯的暗示下更加具備科學的、嚴格、規範的必然歸屬；太極拳則給我許多提示，天地間那種不息的生命原力會遵循一個也許我們無法看見的一個規律，它讓我對自然真理愈加尊重；種樹養花，讓我和自然私語。我還喜歡到世界各地跟著當地老百姓到他們喜歡的餐館找到好吃不貴的美味佳餚。不凡的藝術道理往往藏在海晏河清的世井生活之中。
《影響》：孟先生還打算在中國大陸出版什麼著作和畫冊？
孟：繼臺灣的出版社出了一些我的散文、書法和藝術隨筆等作品和書籍、上海三聯書店出版我的《群星閃爍的法蘭西》之後，我的另外一本《我毫釐不讓》也交給出版社，剛剛開始的一本關於西方雕塑的隨筆《固執的詩》也在案頭之上――這是我寫作系列中的一個部分，我希望寫一個10本的系列藝術隨筆，用自己的眼睛觀察藝術和藝術家，把我在西方對西方藝術思考、發現、批評、讚美的一些藝術現象及藝術傳統做一個感性的記錄和理性的推論，用自己的文化良知做一個藝術宣傳和普及的工作。
《影響》：請說說您的理想和下一步的打算？
孟：在我心力和氣力都還允許的情況下，好好畫畫，繼續努力，再作藝術和人生的衝鋒，在自己的實踐過程中探索中國繪畫語言的現代形態。
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