| 標題: 曾桂越：柴焙陶藝最高靜界 | 95/10/24 16:13 留言首頁 |
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曾桂越：柴焙陶藝最高靜界
報導：報導：葉鳳玲
圖片：劉金富/受訪者提供
旅華大馬陶藝家·曾桂越
背景：出生于霹靂怡保，畢業于霹靂藝術學院、中國廣州美術學院國畫系及文學碩士（中國古陶瓷系）；曾擔任怡保育才獨中美術主任、廣州美術學院及澳門理工學院講師-，現為自由陶藝創作人。
即使一個小碗，也有我的感情、想法在裡面。
中國的藝術人才濟濟，然而有那么一位大馬女陶藝家在中國陶藝界出塵脫俗，讓已經15年不收徒的中國仿製宋代古陶器權威專家高永堅教授，破格親授，並且成為中國少-數外國留學生畢業后留校任教的異數之一。來自怡保的曾桂越，她的陶器隨性、樸實，似在捏塑生活中的小情小愛──簡單，就是她的藝術實踐和生活理想。
有時候人生的分水嶺並不一定要驚天動地的發生，曾桂越就因為繼程法師的一席話，找到自己生命的價值與追尋。十多年前，曾桂越還是獨中老師的時候，雖然生活安穩，-但苦惱的感覺一直揮散不去。在一次和繼程法師的約談之中，繼程法師畫了一個圈圈，裡面點了一堆黑點，圈外也點了一點黑。
"師父跟我說，別人的思維都在圈圈裡面，而我的思維在圈圈外面，所以才會感到苦惱和矛盾。師父要我思考，到底是要把自己的思維歸納到圈圈裡面，還是好好去思考或-許我想追求什么？"那一席話如醍醐灌頂，讓她重新檢視自己的人生方向，最后決定到中國鑽研陶藝及繪畫。
沒想到的是，到了中國，她的理想導師也就是中國仿製宋代古陶器權威專家高永堅教授，由于年事已高不再收徒，她只好轉而學習花鳥畫。在前半年，由于基本功沒有中國-同學從小培養來得紮實，她每天至少有12個小時都在練習用毛筆勾線。就這樣苦學不綴半年，她終于跟得上中國同學的步調走了。
火舌烙下生命痕跡
學習花鳥畫三年之后，一位老師知道她學習陶藝的最初願望，便帶她約見高永堅教授。那一次的約見，高教授被她的一句話給打動了。"我跟高教授說，我要從最根基學起-，比如怎樣選泥巴、如何配釉等等，當有一天我回到自己的國家，也可以自己操作一切，你教我好不好？"因為願意從根基學起的正確學習心態，讓高教授破格收她為徒，-在這之前，高教授已有15年不收徒了。
在廣州美術學院學習、教學，一頭鑽研下去兩年、五年、十年......十五年的時光白駒就這樣飛逝，在中國旅居的她，已在異鄉築起自己的一座理想城堡。隨著年歲-增長，她愈發覺得過一種簡單且寧靜的生活，才適合她對自我生命的追尋。
曾桂越曾經開設草木陶藝工作坊，但是五年之后，她把工作坊交給拍檔接管，轉往專致于創作。為了燒製所追求的陶器，她曾經在廣東清遠的材窯（用木材焙燒的陶窯）外-，守窯守了十多個小時，就為了只有材窯才可以焙燒出自然、樸實的色澤。
"材窯有意思在于，當燒到800℃或1000℃會產生明火現象，當火舌掠過陶器會帶來無可預計的變化，不打開窯門，你永遠都不會知道最后的結果。"材窯帶來的不-可預計的自然變化，經常令她在開心和失落之間往返，但是材窯焙燒出來的陶器，有著獨一無二生命力，"即使一個小碗，也有我的感情、想法在裡面。"這些都是模子生-產的陶器所能未及的。
她計劃未來到龍泉的宋代古窯，並在那裡生活半年到三年，慢慢的，安靜的進行創作。藝術的美在于，可以讓人靜靜的看，靜靜的思──靜美，是藝術的境界，亦是做人的-境界。
承受十多廿年寂寞 方見成果
曾桂越看過一個奪得陶瓷金獎的陶器，薄薄的一片飄逸似雲，又似葉："在陶瓷的技術上，一片東西是沒有辦法焙燒的，因為在1000℃左右的高溫之下，一旦支撐點不-好就會塌下來或是融掉。而這對夫婦卻能精準抓住支撐點的弧度，把一片東西燒得那么優柔、美麗，可見他們的成功是經過長時間的淬煉。"曾桂越喜歡日本陶器，就因為-從他們的作品溢出來的，往往有一股執著、無私的淬煉。
相對于日本的專注與認真，顯得陶瓷元祖中國的欲振乏力。"中國以前滿棒的，但是近十年大家因為想要快成名，發展反而不及日本。我常常問中青輩的老師，為什么把中-國古陶瓷說得一文不值，要反傳統？他們說，真話就是，他們沒有時間去吸收、萃取傳統，這個過程太漫長了，因為底蘊不足，所以把它反調才能成就所謂的現代的陶藝。-"
在矜憐中國陶藝逐年凋零的同時，曾桂越發現，凡走捷徑者很快就會從輝煌的起步掉到谷底去；這個發現，讓她體會到藝術的一個定律："你必得承載10年、20年不被-認同的寂寞過程，才能得到，也一定會得到成果。藝術沒有郁郁不得志，只要你的東西好，不用太交際、世故，有一天你會得到認同，因為你的作品會說話。"
曾桂越答問錄：
常年不在家 旅居尋靈感
藝術家經常到陌生的地方尋找新的變化來刺激創作靈感，這樣的一個過程帶給您創作上一種怎樣的撞擊呢？
我在十多年前到中國之后就一直旅居廣州，為什么呢？因為中國地廣人多，有時候我覺得深入每一個不同的地方，會和當地人在思維或各方面的追求上，產生一種碰撞，而-這種碰撞會讓我變得敏銳，進而刺激、活躍藝術創作，做的東西會比較有靈氣一點。如果老呆在一個地方，我覺得思維不但不敏銳，創作的欲望也沒有那么強烈。而且，到-處遊走接觸新鮮事物，會讓你覺得人生真的很豐富，不停的一直想去追求、探索。
現在我一年當中至少會有八個月不在自己的家生活，而是到不同的地方去做事情。實際上，鄉區窯廠的窯主非常願意藝術家到他們那裡去，因為這可以帶給他們的員工一種-激盪，讓他們在缺乏資訊的情況之下，得到不一樣的資訊。
一般窯主們都會給我們預備住的、吃的，讓我們安心待在他的窯廠裡。我滿喜歡這樣的生活，但是這樣很累，有時候會想要放棄，不過睡醒之后又開始蠢蠢欲動，十多年就-這樣過去了。
藝術與商業難免會起衝突，有時候有人告訴我，我好喜歡你的這件作品，能不能大量複製給我？大量生產的確馬上就有上百萬的錢財湧進，我也嘗試做一個貨櫃的量，但之-后覺得很累，心裡也不開心，因為我不太願意走這條路，而且慢慢年紀大了，覺得心裡踏實會更重要。
沒千年包袱 吸收反更快
陶藝有著悠遠的歷史，您要如何以自己的方式擷取它在漫長歷史進程的深層文化，然后再去思考或創作出不會背離其歷史，同時又擁有個人風格的創作方向？
我覺得我一直在做這樣的事情，我讀的是中國古陶瓷研究，正如你所說的，陶瓷有著幾千年古老及悠久過程，所以讀這科的人可能會輕易的被框架了在創作上的思維。但是-我沒有，因為巧好我不在中國出生、長大，所以我的腦袋基本上跟他們不一樣，我只是很簡單的在學習中國最古老的技術，沒有他們那種幾千年歷史的責任包袱。
五六千年歷史的藝術，一定有它值得學習的精髓部份，我就是抱著學習的心態去做陶，所以我不會給自己設限，只是儘可能的吸收所有訊息。很多中國朋友都說，桂越用的-技法基本上也是從中國最精髓的東西汲取的，但是很奇怪，她的東西永遠不中國。我想那正是因為我沒有他們那種傳統氛圍的浸染，反而能有另一種文化視角吧！
每個人在生活上有各自的位置，而我的位置很簡單，就是用愉悅的心情做我的藝術。當然，也因為有一小撮人喜歡我這樣的東西，所以我才能繼續做我的藝術。有時候人充-斥在一種商業化的模式裡生活，會變得很倦怠，我的收藏家經常跟我說，看我的陶器會有一種自然、無所謂的感覺，所以他們愛我的東西。我的陶瓷都很單純，沒有特別高-深的想法、技巧，就是隨意，抄起泥巴就開始捏塑我最喜歡玩的盤碟碗罐。
收藏老古董 一輩子事業
有些所謂的收藏家趁多數現代陶藝家的作品的價格現在還處于低位，擇機購藏若干，並在三五十年乃至百年之后，待這些陶藝家的作品被視為"古董"而高價脫售，您如何-看待這種投機行為？
大馬收藏界有很多對藝術有興趣的人，但是懂得的人卻很少，也許他們沒有好好去鑽研藝術家和他的作品。
我不覺得這是投機行為，因為真正懂得收藏的人，除了收藏名人的作品之外，如果他有眼光，讀懂這位年輕藝術家的性格、追求藝術的信念，就算他現在還未成名，就算他-的作品價格比較低，真正的收藏家會大量的收藏，因為他有本事看到這位藝術家以后的前途。在收藏界裡面並沒有投機行為，反而需要有這種眼光，這不是說你坐在那邊等-別人介紹，而是你閱讀得出這位藝術家篤定的藝術信念，而不是人云亦云的一窩蜂跟去購買。
我覺得大馬收藏界有很多對藝術有興趣的人，但是懂得的人卻很少，也許他們沒有好好去鑽研藝術家和他的作品。一般人能不能收藏藝術作品？我認為是可以的，只要你願-意去接受，有展覽就去看，從和別人的交談中學習吸收，還有要去了解這個藝術家的歷程和對藝術的追求。
藝術要走一輩子才能成就大事業，才能成就一個真正的藝術家，如果這位藝術家突然說他堅持不下去了，那你收藏的這堆東西便是廢物了。相反的，如果你覺得他是真的一-輩子想走這條路，那你收藏他的東西就會越來越有價值，因為他會老去，而你在收藏他的一個過程的歷史。
《柴．火．陶──曾桂越陶藝創作展》
目前在彩蝶軒美術館（吉隆坡大城堡Endah
Parade三樓）展出，直至10月29日止，歡迎公眾前去參觀，和陶藝家做交流。
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